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简谈中国画的发展历史,看到最后亮了,细心的人才能发现!

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说起祖国的画作,那可是比许多国家的年龄都长,小编认为中华文化五千年有四千年的时间都离不开绘画创作,一开始的壁画只是起到计数,记录的作用,发明纸后绘画书法艺术飞速发展,并且繁荣一时,下面小编就给大家讲讲中华绘画的发展历史,从中能看到古人带给我们许多的东西~!

晋朝时期(265-420)
顾恺之画作
晋朝帝国初期,中国的书法和绘画是在国内界最受赞赏的艺术形式之一,几乎完全由业余爱好者组成,通常为是贵族和学者官员为作家,因为只有这些人才有足够的休闲时间来完善大笔法所必需的技巧和敏感性。 书法被认为是最高最纯粹的绘画形式。在晋代,人们开始欣赏绘画,为自己的美丽和写作艺术。从此以后,个人艺术家,如顾恺之,开始出现。即使这些艺术家描绘了儒家的道德主题 ,例如妻子对丈夫或孩子对父母的道德准则,通过画作来让这些人物更加优美丰满。

唐朝(618-907)
簪花仕女图局部
在唐代,人物画在皇家宫廷中蓬勃发展。周昉等艺术家在创作皇帝,宫廷女士和骏马的绘画中展现了宫廷生活的辉煌。人物画在南唐朝(937-975)的艺术中达到了优雅现实主义的高度。大多数唐代艺术家用精致的黑色线条勾勒人物,并使用了绚丽的色彩和精致笔法填充细节。
吴道子送子天王图
然而,一位唐艺术家,吴道子只使用黑色墨水和自由绘画的笔触来创作水墨画,这些画作让人看了之后非常的振奋,在唐代后就许多人聚集在一起观看他的作品。从吴道子的时代开始,水墨画不再被认为是初步的草图或轮廓用颜色填充。相反,水墨画被视为完成的艺术品。

唐代开始,许多画山水(一山一水)的画作。在这些单色和稀疏的风景画中,现在被称为山水水墨,其目的不是要完全重现自然的外观(现实主义),而是要抓住情感或氛围,以便捕捉到“节奏”和“灵气”

宋元时期(960-1368)
易元吉画作
宋代时期(960-1279)出现了更为微妙的景观; 通过使用模糊的轮廓,山脉轮廓消失在雾中,以及对自然现象的印象主义处理来传达不可测量的距离。重点放在绘画的精神品质和艺术家根据道教和佛教观念所揭示的人与自然的内在和谐的能力。这一时期最着名的艺术家之一张泽端,其画作《清明上河图》更是被我国视为国宝。而易元吉专注在了高度现实主义的绘画动物,特别是猴子和长臂猿。
夏桂画作
在南宋时期(1127-1279),马原和夏桂等宫廷画家用强烈的黑色笔触画树木,岩石和苍白的水洗,以暗示朦胧的空间。虽然许多中国艺术家试图代表三维物体并掌握空间感觉,但另一组画家追求的却是截然不同的目标。
苏轼画作
在北宋末期,诗人苏轼和他圈内的学者,官员成了严肃的业余画家。这群人创造了一种新的艺术,利用自己的书法技巧来制作水墨画。从他们的时代开始,许多画家努力自由地通过这种方式表达自己的感受,并捕捉苏轼等人的主题的内在精神,而不是描述其外观。在元朝(1279-1368)期间,画家通过在苏轼等人的画作上写诗来加入绘画,诗歌和书法艺术绘画,这三种艺术共同表达了艺术家的感受,而不仅仅是艺术可以独自完成。

明清时期(1368-1911)
明代王谔画作
从13世纪开始,中国的绘画变为简单传统的主题,一个水果,一些花,或一两匹健壮的马。叙事绘画具有更广泛的色彩范围和比宋画更繁琐的构图,在明朝时期(1368-1644)非常受欢迎。明朝的一些画家(1368-1644)延续了元代书画家的传统。这群被称为学员画派。另一组被称为浙派的画家复兴并改变了宋朝宫廷的风格。

在清朝初期(1644-1911),被称为“个人主义者”的画家反对许多传统的绘画规则,并找到通过自由笔触更直接地表达自己的方法。在18世纪和19世纪,扬州和上海等大型商业城市成为艺术中心,富有的商人顾客鼓励艺术家们大胆的创作新作品。
齐白石蜻蜓荷花
在19世纪末和20世纪,中国画家越来越多地接触西方艺术。一些在欧洲留学的艺术家拒绝了中国画; 其他人试图结合两种传统的优点。其中最受欢迎的现代画家之一是齐白石,他开始是一个贫穷的农民,并成为一个伟大的大师,最着名的作品描绘了鲜花和虾等一些小动物。

现代绘画

从新文化运动开始,中国艺术家开始采用西方技术。也正是在这段时间里,油画被引入中国。在新中国的早期,鼓励艺术家运用社会主义现实主义。一些苏联社会主义现实主义是在没有修改的情况下进口的,画家被分配了主题,并期望大规模生产绘画。这种养生方式在1953年相当宽松,在1956年至1957年之后,中国传统绘画经历了重大的复兴。

随着专业艺术界的这些发展,农村艺术的泛滥在墙壁壁画和露天绘画展览中描绘了农村地区的日常生活。在文化大革命期间,艺术学校被关闭,艺术期刊和主要艺术展览的出版停止,文化大革命后,艺术学校和专业组织得以恢复。与外国艺术家团体建立了交流。中国艺术家开始尝试新的主题和技术,试图将中国绘画推向一个新的高度。

一直到现代中国绘画还以不停的演变和创新,所以从魏晋时期到现在一千多年的时间里,中国绘画经历的太多太多,我们当下的年轻人唯一要做的就是,永远保持一颗学习的心,不忘祖先的传承意志,去糟取精,让国画走向全世界!

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